HORS CIRCUITS | Ballroom101, Puss Academy
Le TROIS C-L accueille la Puss Academy avec Ballroom101
Le TROIS C-L accueille la Puss Academy avec Ballroom101
Le TROIS C-L accueille deux spectacles de la selection d'artistes Aerowaves !
Les 3 du TROIS sont l’occasion de découvrir la danse contemporaine sous un autre angle et sous différentes formes, en assistant à une présentation de...
Les 3 du TROIS sont l’occasion de découvrir la danse contemporaine sous un autre angle et sous différentes formes, en assistant à une présentation de...
Les 3 du TROIS sont l’occasion de découvrir la danse contemporaine sous un autre angle et sous différentes formes, en assistant à une présentation de...
Dans le cadre d’une collaboration entre le TROIS C-L | Maison pour la danse et Les théâtres de la Ville de Luxembourg, un atelier GUEST...
Pour ce dernier atelier KIDS MOVERS avant la pause estivale, le TROIS C-L accueille Julien-Henri Vu Van Dung et son univers magique ! Cet atelier...
À partir de la figure de la sorcière, cet atelier d’improvisation propose d’explorer la métamorphose et la transformation. Comment trouver une figure, la définir, l’incarner...
Le troisième jour de chaque mois le TROIS C-L | Maison pour la danse organise les 3 DU TROIS, un événement culturel exceptionnel avec une programmation artistique pluridisciplinaire cherchant à repenser ou à questionner la société et les arts chorégraphiques.
Lors de ces soirées des artistes sont invités·es à présenter leur travail et réflexion autour de différentes thématiques à l’issue d’une période de résidence et/ou de recherche. Ces événements sont l’occasion de découvrir la danse contemporaine sous un autre angle et sous différentes formes, l’ambiance conviviale et moins formelle et propice à la rencontre et à l’échange avec les artistes.
KT Yau Ka-hei travaille sur son projet de recherche The Unstable Perceptual Triangle, qui explore la capacité des performeurs à contrôler leur rythme cardiaque à travers des techniques de performance et examine la relation perceptive avec le public grâce à la projection du rythme cardiaque du performeur.
Solo chorégraphique autour de la métamorphose comme geste de résistance, SABBAT s’inspire des figures de la sorcière et du cabaret. La pièce déploie une suite de transformations où le corps échappe aux identités figées. Portée par la danse expressionniste, la musique live à l’accordéon et un costume évolutif, SABBAT est un rituel festif et politique.
Embodied Sculptures est une série de quatre courtes vidéos se déroulant dans différents contextes — un salon, un ascenseur et une scène autour d’une table — où le familier se transforme en une forme à la fois abstraite et reconnaissable. L’œuvre explore l’objectification du corps féminin et la tension entre incarnation et perception extérieure.