HORS CIRCUITS | Ballroom101, Puss Academy
Le TROIS C-L accueille la Puss Academy avec Ballroom101
Le TROIS C-L accueille la Puss Academy avec Ballroom101
Le TROIS C-L accueille deux spectacles de la selection d'artistes Aerowaves !
Les 3 du TROIS sont l’occasion de découvrir la danse contemporaine sous un autre angle et sous différentes formes, en assistant à une présentation de...
Les 3 du TROIS sont l’occasion de découvrir la danse contemporaine sous un autre angle et sous différentes formes, en assistant à une présentation de...
Les 3 du TROIS sont l’occasion de découvrir la danse contemporaine sous un autre angle et sous différentes formes, en assistant à une présentation de...
Dans le cadre d’une collaboration entre le TROIS C-L | Maison pour la danse et Les théâtres de la Ville de Luxembourg, un atelier GUEST...
Pour ce dernier atelier KIDS MOVERS avant la pause estivale, le TROIS C-L accueille Julien-Henri Vu Van Dung et son univers magique ! Cet atelier...
À partir de la figure de la sorcière, cet atelier d’improvisation propose d’explorer la métamorphose et la transformation. Comment trouver une figure, la définir, l’incarner...
Le troisième jour de chaque mois le TROIS C-L | Maison pour la danse organise les 3 DU TROIS, un événement culturel exceptionnel avec une programmation artistique pluridisciplinaire cherchant à repenser ou à questionner la société et les arts chorégraphiques.
Lors de ces soirées des artistes sont invités·es à présenter leur travail et réflexion autour de différentes thématiques à l’issue d’une période de résidence et/ou de recherche. Ces événements sont l’occasion de découvrir la danse contemporaine sous un autre angle et sous différentes formes, l’ambiance conviviale et moins formelle et propice à la rencontre et à l’échange avec les artistes.
Mus par une forte envie de stimuler le dialogue entre artistes confirmé·es et émergent·es, publics et institutions, et d’encourager l’interdisciplinarité et les formes nouvelles, les Théâtres de la Ville ont dès 2016 mis en place le TalentLAB, un laboratoire à projets destiné aux créateur·rices des arts de la scène. Depuis sa création, le TalentLAB s’est affirmé comme un rendez-vous incontournable, mettant à l’honneur la pluridisciplinarité, les formes hybrides, les récits émergents, et favorisant les échanges entre artistes et publics. Véritable laboratoire d’idées, il entend rester un terrain d’exploration où le doute, la tentative, le pas de côté ont toute leur place. En amont du TalentLAB 2026 qui se tiendra du 29 mai au 7 juin, venez rencontrer les artistes selectionné·es, qui présenteront leurs projets :
• Dan Xu, Data Trash Snack Bar (Chine, Pays Bas)
• Becky Namgauds, Ass to Grass (Royaume-Uni)
• Peter Arcanjo & Lucas França, Travessia (Portugal)
• Toria Banks, Rosemary Brown and the So-Called Dead
(Royaume-Uni)
• Sara Goerres, Chère Joséphine (Luxembourg)
• Louis Vanhaverbeke, Soil Biographies (Belgique)
Prelude to Mountain Ghost est un solo imaginé et interprété par Po-Nien Wang, artiste basé à Berlin. Entre scène et espaces non dédiés, la pièce s’inspire du poème chinois ancien L’Esprit de la montagne de Qu Yuan. À partir de son propre parcours, le chorégraphe explore les notions d’identité, de transformation et de présence. La danse suit un corps seul en mouvement, traversé par des questions simples et essentielles : comment se construire, comment habiter l’instant, comment rester en lien avec soi-même.
Avec Confessions on a dance floor / ADORATION DE TERPSICHORE, Guillaume Forestier propose un solo où gestes et parole s’entrelacent. Après avoir raconté sa trajectoire intime avec la danse, il tente de questionner nos rapports ambivalents avec le corps en mouvement, ses représentations, et son potentiel d’émancipation politique.
Présentée dans le cadre du Fundamental Monodrama Festival, cette exposition met en lumière l’univers de Zavie. L’artiste explore le monde moderne à travers une abstraction sensible et expressive. Ses œuvres invitent le public à pénétrer un monde intérieur intense, où la création devient un acte de transformation et d’indépendance créative.