
Aerowaves Dance Festival Luxembourg | 6ème édition
Un projet de neimënster et TROIS C-L | Maison pour la danse...
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Bless the Sound that Saved a Witch like me est une performance chorégraphiée pour Sati Veyrunes. I...
Performance solo/concert, The Body Symphonic observe le corps comme lieu de résistance. Un corps en...
Le spectacle de danse SIRENS d’Ermira Goro invite le public à un voyage sensuel et mystérieux da...
À partir d’un corps aux tempos variés et des mouvements du Kuduro, Gio Lourenço (Angola, 1987) ...
Les créateur.ice.s chorégraphiques du Luxembourg ont plus d’une corde à leur arc. Nous les enco...
Découvrez la magie de l’automne lors d’un atelier KIDS MOVERS spécial parent-enfant avec Sissy Mondloch ! Parents et enfants participeront ensem...
La vidéo-danse combine la danse et la vidéo pour créer une expérience visuelle, narrative ou abstraite. Encadré par des experts de ce format, Bap...
Né dans les années 1970 au sein des clubs LGBT+, le Waacking est bien plus qu’une danse, c’est une manière d’exprimer et célébrer sa diffé...
Catarina Barbosa et la compagnie AWA présentent un prélude de leur nouvelle création Mary’s Daughters. Dans un monde où les liens entre les individus sont souvent éclipsés par la frénésie du quotidien, la création chorégraphique émerge comme un sanctuaire où la bienveillance, la sororité et la connexion s’entremêlent pour former un espace de sécurité et de plaisir partagé. Au cœur de cette exploration artistique, trois femmes se rassemblent pour donner vie à un récit qui transcende les frontières de l’individu pour célébrer l’unité et la puissance collective.
52HZ, imaginé comme un laboratoire d’exploration sonore et chorégraphique, réunit le compositeur Gilles Sornette et la chorégraphe Jennifer Gohier autour de l’exploration du mouvement générateur de sons. Avec différents procédés analogiques et numériques, il.elle.s orientent leur recherche sur la façon dont un enchaînement de mouvements peut influencer sur la matière sonore, la composition, le jeu musical et/ou comment la volonté d’un compositeur à créer un morceau musical peut influencer concrètement sur la création d’une partition chorégraphique.
Golden Ratio est une pièce chorégraphique qui se déploie sous l’égide exclusive de la suite de Fibonacci et du nombre d’or. C’est une pièce ténue qui se nourrit de notre environnement et de notre adaptation perpétuelle en réponse à l’accélération et à la demande exponentielle de productions dans nos sociétés créant des motricités culturelles complexes et hors sol. C’est une pièce de constat qui touche toutes les communautés, dessinant un pont entre la musique et la danse, entre l’anthropocène et le naturel. Une invitation à l’écoute et à la transcendance dans un processus de quête de lien.