
Aerowaves Dance Festival Luxembourg | 6ème édition
Un projet de neimënster et TROIS C-L | Maison pour la danse...
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Bless the Sound that Saved a Witch like me est une performance chorégraphiée pour Sati Veyrunes. I...
Performance solo/concert, The Body Symphonic observe le corps comme lieu de résistance. Un corps en...
Le spectacle de danse SIRENS d’Ermira Goro invite le public à un voyage sensuel et mystérieux da...
À partir d’un corps aux tempos variés et des mouvements du Kuduro, Gio Lourenço (Angola, 1987) ...
Tout en se dressant comme une contre-attaque face aux oppressions sociales, Angriff aborde la questi...
Les créateur.ice.s chorégraphiques du Luxembourg ont plus d’une corde à leur arc. Nous les enco...
Découvrez l'univers d'Alicia Cano et Benoît Callens dans cet nouvel atelier KIDS MOVERS pour les 10-14 ans ! Inspiré de leur pièce en duo "Echos I...
Découvrez la magie de l’automne lors d’un atelier KIDS MOVERS spécial parent-enfant avec Sissy Mondloch ! Parents et enfants participeront ensem...
La vidéo-danse combine la danse et la vidéo pour créer une expérience visuelle, narrative ou abstraite. Encadré par des experts de ce format, Bap...
La performance To be Schieve or a romantic attempt explorera avec sensibilité l’aspect viscéral du mouvement romantique et son héritage. À travers une maîtrise rythmique des tensions physiques et émotionnelles, l’émergence d’un sanglot, la retenue, le tremblement et le spasme, une chorégraphie apparaîtra et illustrera la rencontre entre gestes maîtrisés et mouvements spontanés.
Évoquant la beauté et l’anarchie du mouvement, la danseuse plongera son corps contemporain dans la musique de l’époque romantique, explorant les traces et les impacts laissés sur son corps de femme moderne.
« One day » dépeindra un espace où les dynamiques du temps et de l’espaces sont suspendues. La chorégraphe pourra étudier l’influence de ces derniers ainsi que de différentes cultures, dans un processus de construction et de déconstruction, qui ont influencé son corps et son esprit. La chorégraphe déploiera une nouvelle forme de documentation d’un chemin de vie qui l’a emmené jusqu’à ce point de force créatrice contemporaine, avec poésie et justesse.
Deserto tattile crée une vision imaginative d’un environnement qui permet d’enquêter sur les caractéristiques de l’activité humaine et son impact sur le monde. La chorégraphie cherche à unir et condenser le geste, la lumière et le son dans une relation organique et interdépendante pour générer une archive figurative qui raconte le désert comme un espace de contemplation de la société contemporaine. L’abîme des lieux du monde et la profondeur de l’âme humaine prennent forme sur la scène, traversée par des figures itinérantes opaques et silencieuses qui invitent notre regard à se perdre dans de multiples perspectives qui apparaissent et se dissolvent jusqu’à défaire la perception de l’espace-temps.