
3 du TROIS édition spéciale | Les 30 ans du TROIS C-L
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YOUNG MOVERS c'est un tout nouveau programme d'atelier de danse et de mouvement tous niveaux pour les 15-35 ans où la danse ballet, la danse contempo...
Entre expériences sonores, explorations sensorielles et improvisations guidées, Joachim Maudet invite les participant.e.s seront invité.e.s à expÃ...
Pour ce premier atelier KIDS MOVERS, Jennifer Gohier proposera un atelier pour les 6-10 ans qui permettra aux enfants de s’initier à la technique d...
Né dans les années 1970 au sein des clubs LGBT+, le Waacking est bien plus qu’une danse, c’est une manière d’exprimer et célébrer sa diffé...
Qu'est-ce que cela signifie d'être fort ? Qui définit la force ? Quelle place occupons-nous, et comment cette place est-elle perçue ? Anne-Mareike ...
Dans cet atelier, vous découvrirez le matériel de mouvement de la performance The Days en mettant l'accent sur la sensibilité et la conscience corp...
La performance To be Schieve or a romantic attempt explorera avec sensibilité l’aspect viscéral du mouvement romantique et son héritage. À travers une maîtrise rythmique des tensions physiques et émotionnelles, l’émergence d’un sanglot, la retenue, le tremblement et le spasme, une chorégraphie apparaîtra et illustrera la rencontre entre gestes maîtrisés et mouvements spontanés.
Évoquant la beauté et l’anarchie du mouvement, la danseuse plongera son corps contemporain dans la musique de l’époque romantique, explorant les traces et les impacts laissés sur son corps de femme moderne.
« One day » dépeindra un espace où les dynamiques du temps et de l’espaces sont suspendues. La chorégraphe pourra étudier l’influence de ces derniers ainsi que de différentes cultures, dans un processus de construction et de déconstruction, qui ont influencé son corps et son esprit. La chorégraphe déploiera une nouvelle forme de documentation d’un chemin de vie qui l’a emmené jusqu’à ce point de force créatrice contemporaine, avec poésie et justesse.
Deserto tattile crée une vision imaginative d’un environnement qui permet d’enquêter sur les caractéristiques de l’activité humaine et son impact sur le monde. La chorégraphie cherche à unir et condenser le geste, la lumière et le son dans une relation organique et interdépendante pour générer une archive figurative qui raconte le désert comme un espace de contemplation de la société contemporaine. L’abîme des lieux du monde et la profondeur de l’âme humaine prennent forme sur la scène, traversée par des figures itinérantes opaques et silencieuses qui invitent notre regard à se perdre dans de multiples perspectives qui apparaissent et se dissolvent jusqu’à défaire la perception de l’espace-temps.