PLATE-FORME AWA | SOIRÉE D’OUVERTURE
Le TROIS C-L accueille la soirée d'ouverture de la quatrième édition de la Plate-Forme AWA !
Le TROIS C-L accueille la soirée d'ouverture de la quatrième édition de la Plate-Forme AWA !
Les 3 du TROIS sont l’occasion de découvrir la danse contemporaine sous un autre angle et sous différentes formes, en assistant à une présentation de...
Le TROIS C-L accueille The Days Theo Clinkard, Maria Nurmela et Ville Oinonen
Les 3 du TROIS sont l’occasion de découvrir la danse contemporaine sous un autre angle et sous différentes formes, en assistant à une présentation de...
Découvrez Djamila Polo et Serge Daniel Kaboré, les jeunes chorégraphes du projet Emergences !
Les 3 du TROIS sont l’occasion de découvrir la danse contemporaine sous un autre angle et sous différentes formes, en assistant à une présentation de...
Plongez dans l’univers chorégraphique de Milena Ugren Koulas et du collectif Stylish Junkies à travers un atelier YOUNG MOVERS pour les 15-35 ans ! Mêlant...
Plongez dans l’univers chorégraphique de Milena Ugren Koulas et du collectif Stylish Junkies à travers un atelier YOUNG MOVERS pour les 15-35 ans ! Mêlant...
Spécialement conçu pour les personnes en situation d’handicap et/ou ayant des besoins d’accès, cet atelier est un espace détendu et créatif.
Cet atelier 55+ MOVERS s’inscrit dans le cadre de la prochaine création de Joël O’Donoghue, Edit. Il offre un espace collectif pour expérimenter, partager des...
Cet OPEN MOVERS propose de découvrir une séquence issue du répertoire de Beatriz Mira & Tiago Barreiros, pour mettre en pratique les outils du duo,...
Joaquim Maudet revient au TROIS C-L pour proposer un OPEN MOVERS (16+) en lien avec sa création GIGI. Entre exploration vocale, théâtralité et improvisation physique,...
Ville Oinonen vous invite dans un atelier 55+ MOVERS qui explorera le matériel chorégraphique de la pièce "The Days" : une approche centrée sur la...
Partant de l’idée que le corps est le reflet de notre société, Anne-Mareike Hess propose d’explorer, en douceur, les liens entre mouvement, sensation et émotion...
À travers des mouvements inspirés des danses traditionnelles d’Afrique de l’Ouest, Serge Daniel propose un atelier où on joue avec le rythme, on invente, on...
Dans le cadre d’une collaboration entre le TROIS C-L et le Kinneksbond, Sophie Breton et Alexandre Carlos, vous entraine dans l'univers de la pièce "Sans...
VÉNUS ANATOMIQUE nous invite à entrer dans une fabrique à Vénus qui dévoile des corps identiques, en kit, morcelés et mécaniques assemblés au sein d’une grande opération chirurgicale qui souhaite atteindre le modèle unique de la Vénus idéale. Inspirée par la culture populaire, les mythologique et les différentes versions de Vénus fabriquées et transformées à travers notre histoire, Sarah Baltzinger nous invite à questionner notre regard au sein d’une chorégraphie qui déconstruit le corps féminin. VÉNUS ANATOMIQUE est une étude de nos corps de femmes, du regard qui est posé dessus, de ses carcans et de ses mises en scène.
⇒ Découvrer l’univers de Sarah Baltzinger en amont de la soirée avec L’Échauffement, le dimanche 3 septembre à 17h30
Cliquez ICI pour plus d’informations
Dans ce work-in-progress Fotini Stamatelopoulou explore, à travers le mouvement, le son et l’histoire, les notions d’anatomie humaine et des perceptions des corps féminins. S’inspirant des cultures méditerranéennes où les offrandes votives illustrent des parties corporelles, Divine Thanks for Near Misses interroge les constructions sociales autour de la foi contemporaine en relation avec le corps à travers une série d’objets métalliques détachables qui prend la forme d’une armure. Le récit crée par Fotini Stamatelopoulou reflète un autel personnel métallique et sonore qui accueille une composition exacerbée et laborieuse portant sur les modes de conquête de la force, de la foi et de l’espoir.
Les dynamiques de pouvoirs sociales et sociétales seront également représentées dans le court-métrage chorégraphique Fit for a King réalisé par Aifric Ní Chaoimh en collaboration avec LUCODA. À travers l’objectif de trois personnages, le pouvoir et l’expérience identitaire de chaque individu par rapport au handicap, à la culture, au genre, à la race et à l’âge sont mis en lumière et remis en question par le biais d’une perception construite et chorégraphiée des corps.