OKUS PENDULUM – Manu di Martino

OKUS PENDULUM offre une exploration visuelle qui revisite le thème du pendule lors d’une forme d’hypnose. En associant du vidéomapping, des lampes de poche et un solo de danse, la pièce dépeint une expérience visuelle sous forme lumineuse et chorégraphique. En jouant sur l’activation rétinienne, ce processus rend l’invisible visible et permet d’explorer des projections imaginaires et révélatrices. OKUS PENDULUM devient une partition d’ombres et de lumières, qui décompose poétiquement le corps et l’espace jusqu’à devenir un rituel contemporain composé d’incantations lumineuses.

Ce solo sera suivi d’une discussion ponctuée d’extraits vidéos sur les recherches de l’artiste sur le réalité virtuelle.

OKUS FOKUS IMMERSIVE – Manu di Martino

Okus Pendulum: Concept, performance & projection vidéo : Emmanuel Di Martino | Sound composition : Sasha Baert | Durée : +- 11 min | Production : OKUS Lab

Okus Fokus Immersive: Créateur, performeur, artiste 3D : Manu Di Martino
Producteur principal et concepteur de la production : Hervé Verloes, POOLPIO | Co-production : POOLPIO – OKUS Lab – Le prototype du 1er épisode de l’expérience de réalité virtuelle a été cofinancé par le programme du marché unique de l’Union européenne.

 

HOLOBIONTES – Cie DEMESTRI & LEFEUVRE

Depuis une trentaine d’années, les découvertes des biologistes ont remis en cause la vision philosophique du corps comme organisme indépendant. Derrière chaque individu se cache un écosystème coopératif de millions de micro-organismes qui nous définissent et dont nous sommes complètement dépendant.e.s. HOLOBIONTES s’inspire de ces identités composites, de ces systèmes complexes du vivant et revisite ces relations invisibles qui sont à l’oeuvre en nous, et autour de nous. HOLOBIONTES illustre une multiplicité fondamentale entre entraide et frictions, au croisement des plans moléculaires, minéraux, végétaux, animaux ou hybrides, offrant une vision concrète de nouveaux possibles.

Concept : Florencia Demestri & Samuel Lefeuvre | Chor̩graphie et interpr̩tation : Florencia Demestri ou Samuel Lefeuvre (en alternance) et 6 danseur.euse.s (distribution en cours) | Cr̩ation lumi̬res : Nicolas Olivier | Musique : Julian Sartorius | Cr̩ation visuelle : Laetitia Bica | Costumes & sc̩nographie : Sofie Durnez Рen collaboration avec Laetitia Bica | Dramaturgie : Arnaud Timmermans | Direction technique : Fran̤ois Bodeux | Administration : Camille Collard | Charg̩ de production : Jimmy Geers | Charg̩ de diffusion : Charlotte Wacker | Production : LOG asbl | Co-production : Charleroi danse РCentre Chor̩graphique de la F̩d̩ration Wallonie Bruxelles, MARS РMons Arts de la Sc̬ne, Th̢̩tre Varia (Bruxelles), CDCN Atelier de Paris, (en cours) | Soutiens : F̩d̩ration Wallonie-Bruxelles, GRAND STUDIO dans le cadre du R̩seau Grand Luxe, TROIS C-L | Maison pour la danse | R̩sidence : Studio Thor, avec le soutien de la Compagnie Thor / Thierry Smits

YRAM – Jill Crovisier

Réalisé dans les bois de Rumelange, la ville natale de Jill Crovisier, YRAM invite au sein de l’intimité d’une rencontre presque sacrée et mélancolique entre une femme et une forêt. Pour Jill Crovisier, YRAM est une métaphore qui prend racine dans un travail dédié à la préservation de notre environnement, de notre maison et à la poésie des moments simples en connexion avec la nature.

Danseuse et réalisatrice : Jill Crovisier | Musique : Niccolò Ianselli | Caméras : Explose | Director’s Cut : Jill Crovisier | Post Production : Explose | Assistant de plateau : Georges Maikel Pires Monteiro | Production : Jc Movement Production | Coproduction (Commission pour Esch22 By), Commune De Kayl/ Kältéiteng, Stad Remeleng | Soutien : Esch22 Esch-Sur-Alzette Capitale Européenne de la Culture, Ministère de la Culture Luxembourg