HORS CIRCUITS | Le son et l’objet
Que se passe-t-il quand on dissocie le son du geste, la musique de la danse ? Quelle présence surg...
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Deadline est un mélange de danse et de performance dans un espace mouvant qui plonge les interprèt...
Dans leur spectacle dynamique, Amber Pansters, Maasa Sakano et Matti Tauru jettent un regard sur leu...
YOUNG MOVERS c'est un tout nouveau programme d'atelier de danse et de mouvement tous niveaux pour les 15-35 ans où la danse ballet, la danse contempo...
Le collectif HEDO souhaite réunir des personnes de toutes générations ayant vécu de près ou de loin la problématique du départ afin de créer u...
Aurore Gruel souhaite, pour ce stage 55+ MOVERS, explorer et expérimenter la notion "d'alphabet dansé"...
Avec HURRICANES, Brian Ca explore les connexions et les évènements qui se produisent à l’intérieur d’un microcosme. Pour cette recherche, il approfondit son questionnement sur la place des spectateur.rice.s face à une œuvre et le rapport qu’ils entretiennent avec les interprètes. Créant un univers unique où les individus sont fatalement propulsé.e.s dans une chute transcendantale, ces dernier.e.s sont forcés d’adopter différentes stratégies de survie. Mais quelles conséquences auront ces perturbations, qui viennent troubler la séquence normative du temps, sur la trajectoire des événements ?
Brian Ca présentera également son exposition ORIGINES et un extrait de son projet in situ INFRA.
Inspiré par le Krump et son histoire, de sa naissance à son essor d’aujourd’hui, le point de départ de HOLD FAST se situe là l’intersection entre le Krump et la danse contemporaine. Véritable retour aux sources brut et profond, au plus proche du paroxysme de l’expression des émotions. La répétition, l’acharnement, les croyances, la recherche inlassable du geste et l’abnégation s’imposent pour créer un dépassement au-delà des limites physiques et morales perçues. Grâce à une énergie vertueuse, HOLD FAST introduira une introspection collective au sujet de nos propres inspirations, de l’authenticité et de la confiance envers de possibles alliés ainsi qu’envers nos capacités.
La performance vidéo a été réalisée dans le cadre du séminaire de recherche Revêtir l’invisible : La Religion habillée 2019-2021 qui s’intéresse à la relation entre la (les) mode(s) vestimentaire(s) et la religion, entendue comme système de croyances et de traditions religieuses. L’équipe de recherche est composée d’universitaires qui sont à la pointe de la recherche en ce domaine qui se singularise par sa pluridisciplinarité, mettant en jeu la philosophie, l’esthétique, la sémiologie, l’anthropologie, la théologie et l’histoire.
Invités à s’emparer du sujet, les artistes réalisent une vidéo-danse qui met en relation le jeu du mouvement et de l’habit, ses différentes textures narratives et évocatrices. Ils basent leur travail sur rituel de se vêtir. À travers diverses couches et matières, ils s’interrogent sur ce que l’on dissimule et ce que l’on expose, – sur ce geste à double fonction dans l’art et la religion.
Cette création sort de leur sentiers battus au niveau thématique et esthétique.