!! Cet évènement se fait sous le régime CovidCheck : entrée réservée exclusivement aux personnes vaccinées, rétablies ou testées négatives (possibilité de faire un test rapide sur place) !!

 

Programme du 3 DU TROIS : Édition spéciale Aerowaves Dance Festival Luxembourg

Conférence Yuval Pick — Practice

> Description

Depuis le début des années 2000, Yuval Pick a créé plus d’une vingtaine de pièces chorégraphiques. Leur écriture s’appuie sur une « matrice » ou méthode, dénommée Practice, qui est à la fois une philosophie du corps et un ensemble d’expériences de soi inédites. De pièce en pièce, d’expérimentations en recherches, Practice se précise peu à peu comme une autre manière de danser, en invitant les interprètes à une autre perception de leurs corps et à un nouvel état d’esprit délivré de certaines habitudes.

Practice propose de sortir des sentiers battus de la danse, pour retrouver dans chaque mouvement sa profondeur organique et intime. Et invite chacun à (re)découvrir son identité corporelle singulière, ainsi qu’un rapport plus libre à l’espace et aux autres. Avec Practice, il ne s’agit plus seulement de trajectoire à suivre, de posture à tenir, ou de geste technique à exécuter (dans un certain « oubli de soi »), mais de mise en mouvement de l’interne autant que de l’externe, et d’actions intentionnelles, marquées de subjectivité. Je n’exécute pas une danse ou un mouvement, mais, en dansant, je m’implique et je crée de nouveaux rapports entre dedans et dehors, et au sein même de mon « dedans » corporel. L’action a lieu tout autant en moi que hors de moi, et dans l’entre-deux.

> Biographie

Directeur et chorégraphe du Centre National Chorégraphique de Rillieux-la-Pape. Nommé à la tête du CCN de Rillieux-la-Pape en août 2011, Yuval Pick a derrière lui un long parcours d’interprète, de pédagogue et de chorégraphe. Formé à la Bat-Dor Dance School de Tel Aviv, il intègre la Batsheva Dance Company en 1991 qu’il quitte en 1995 pour entreprendre une carrière internationale auprès d’artistes comme Tero Saarinen, Carolyn Carlson ou Russel Maliphant. Il entre en 1999 au Ballet de l’Opéra National de Lyon avant de fonder en 2002 sa propre compagnie, The Guests. Depuis, il signe des pièces marquées par une écriture élaborée du mouvement, accompagnée d’importantes collaborations avec des compositeurs musicaux et où, dans une forme de rituel, la danse propose un équilibre sans cesse remis en cause entre l’individu et le groupe.

Inscription gratuite sur réservation :
danse@arelinellv.cluster026.hosting.ovh.net
+352 / 40 45 69

Un ticket DAY 3 sera exigé pour pouvoir participer à la soirée complète et aux représentations
22€ (Tarif plein), 9€ (Tarif réduit), 1,50€ (Kulturpass)

 

Warrior — Anne-Mareike Hess

> Description

Séduite par la croyance qu’un homme fort et féroce est tout ce dont l’on a besoin pour faire avancer les choses et sauver le monde, Anne-Mareike Hess s’embarque en solo dans un voyage pour devenir une guerrière. A l’intérieur d’un paysage sonore à la fois distordu et doux émerge une image profondément poétique de la fragilité humaine et de la rupture intérieure. Un corps dansant pris dans un combat perpétuel avec ses émotions.

> Biographie

Anne-Mareike Hess travaille en tant que chorégraphe et danseuse en danse contemporaine. Elle a fait ses études au Conservatoire et au TROIS C-L à Luxembourg, au HfMDK à Francfort et au HZT Inter-University Centre pour la Danse à Berlin (Master en Chorégraphie). Anne-Mareike Hess se consacre au corps avec une grande capacité d’analyse et une grande précision. Elle s’intéresse aux corps à fleur de peau, touchant les frontières physiques et psychologiques en quête de transformation.

Les chorégraphies d’Anne-Mareike ont été présentées dans différents festivals en Europe et au Canada. En 2008, elle fait partie du projet d’échange international « Dance Roads » et est invitée au Festival Repérages de Lille. Ses productions I believe that we are having a dialogue, Tanzwut et Synchronization in process ont tourné dans de nombreuses salles et festivals à travers toute l’Europe.

En 2017, elle créé Give me a reason to feel, une commande du Théâtre d’Esch et du Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg. Elle créé en 2018 Warrior, son premier solo, corrodait par neimënster (LU), Skogen (SE) et Weld (SE). Warrior a été sélectionné par Aerowaves Twenty2020. En 2020, elle prépare un nouveau solo intitulé Dreamer dont la première a été reportée en 2021. Actuellement, elle prépare Through the wire, un projet qui propose des conversations téléphoniques en tête-à-tête.

En 2012, Anne-Mareike reçoit le prix des artistes émergents de la Stiftung sur Förderung juger Talent (LU) et le Danzpräis du Ministère de la Culture du Luxembourg.

Choreography & dance: Anne-Mareike Hess / Sound design: Marc Lohr / Costume: Mélanie Planchard / Light design: Brice Durand / Dramaturgy: Thomas Schaupp / Artistic advice: Rosalind Goldberg / Vocal coach: Joséphine Evrard / Production: utopic productions. Coproduction: Centre Culturel de Rencontre Abbaye de Neumünster, Weld, Skogen / Support: Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois – TROIS C-L, Ministère de la Culture Luxembourg, Fonds culturel national Luxembourg, Fondation Indépendance, The Swedish Arts Grants Committee / Residencies: Dancehouse Melbourne (AUS), Skogen (SE), O espaço do Tempo Montemor-O-Novo (PT) / With the support of the Grand Luxe network 2017-2019 / This piece has been selected by AEROWAVES Twenty20

 

Masterwork — Emese Cuhorka, Csaba Molnár

> Description

Le duo d’Emese Cuhorka et Csaba Molnár, MASTERWORK, se fonde sur les références culturelles et les mouvements fantasques. A travers un ensemble de vignettes, la pièce explore les moyens dont le corps dispose pour se débarrasser des significations culturelles et des symboles qui lui sont imposés au fil du temps. En utilisant des objets comme costumes bloquant le mouvement, le corps remodèle son autonomie dans une rafale d’obstructions fonctionnelles. Notre corps est un chef d’oeuvre unique, créé par nous-même et par l’environnement. En modifiant le corps, Cuhorka et Molnár manipulent ainsi l’environnement et invoquent la liberté de redéfinir.

> Biographie

Danseuse, professeure et chorégraphe, Emese Cuhorka est diplômée de la Budapest Contemporary Dance Academy en 2011. Elle a travaillé avec Adrienn Hód dès 2007 et est membre de Hodworks depuis 2009. Intéressée par l’expérimentation de formes et de formats de performance, Cuhorka collabore avec des compagnies théâtrales telles que TÁP Színház, Dollár Papa Gyermekei et elle donne régulèrement des cours en danse contemporaine et en improvisation pour amateurs et professionnels. Elle a travaillé sur la recherche du mouvement avec László Fülop pendant plus de dix ans et développe avec Csaba Molnár la recontextualisation artistique des sous-cultures. En tant que performeuse et co-créatrice, Emese Cuhorka a participé à six œuvres ayant reçu le prix Rudolf Lábán en Hongrie. La production Sea Lavender en collaboration avec la Symptoms Company a remporté le Prix Spécial de l’Hungarian Theatre Critics Awards 2016. Le documentaire sur les répétitions de cette pièce, intitulé The Euphoria of Being a remporté le prix principal du Festival du film Locarno et le Prix des Droits de l’Homme du Sarajevo Film festival. Emesa a dansé dans des pièces d’Hodwork qui ont été dans la sélection Aerowaves.

Danseur et chorégraphe, Csaba Molnár s’efforce de concilier les extrêmes radicaux. Son principal intérêt est d’explorer comment différents modes d’expression, lorsqu’ils sont juxtaposés, peuvent transformer les phénomènes les plus intimes de la vie humaine en une expérience théâtrale universelle et libératrice. Il a commencé sa formation professionnelle à la Budapest Contemporary Dance Academy et a terminé sa formation en danse avec un programme de deux ans à P.A.R.T.S à Bruxelles. Il rejoint ensuite la compagnie de danse italienne Compagnie Virgilio Sieni et en 2010, est devenu membre de la la compagnie hongroise Hodworks. Molnár a travaillé en tant que co-créateur du collectif Bloom!. En tant qu’artiste en résidence, il a travaillé avec les étudiants de la Budapest Contemporary Dance Academy et a créé la pièce pour le groupe EN-KNAP Group (68). Il a participé à « HOM » à TanzMainz. Ses propres œuvres chorégraphiques incluent KITTY2012, Decamero et Theox. Avec le chorégraphe Marcio Kerbere Canabarro, il lance le projet artistique Sildenafil Fairy avec lequel ils ont présenté Tropical escape, EYE Candy et Winter Journey. Csaba Molnar est le co-créateur de huit pièces qui ont reçu le Rudolf Laban Award pour la meilleure danse contemporaine hongroise de la saison et a joué et co-créé six pièces qui ont été sélectionnées par Aerowaves.

Concept, choreography : Emese Cuhorka, Csaba Molnàr / Performance : Adél Juhász, Csaba Molnàr / Sound: Abris Gryllus / Lighting designer:
Kata Dezsi / Costume: Csenge Vass / Supported by Zoltan Imre Program, National Cultural Fund of Hungary, SIN Arts and Culture Center, Workshop Foundation, Trafo – House of Contemporary Arts, Off Foundation and Collegium Hungaricum Berlin

 

Un projet du : TROIS C-L – Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois et neimënster – Centre Culturel de Rencontre Abbaye de Neumünster
Partenaires : Ministère de la Culture, Ville du Luxembourg, aerowaves – dance across Europe, aerowaves Twenty, Co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union, PWC
Avec le soutien de Kultur | lx – Arts Council Luxembourg