HORS CIRCUITS | 30 ANS ET DEMAIN : NOUVEAUX VISAGES
Une soirée pour découvrir la relève chorégraphique du Luxembourg !...
Cet OPEN MOVERS propose de découvrir une séquence issue du répertoire de Beatriz Mira & Tiago Barreiros, pour mettre en pratique les outils du duo,...
Joaquim Maudet revient au TROIS C-L pour proposer un OPEN MOVERS (16+) en lien avec sa création GIGI. Entre exploration vocale, théâtralité et imp...
Plongez dans l’univers chorégraphique de Milena Ugren Koulas et du collectif Stylish Junkies à travers un atelier YOUNG MOVERS pour les 15-35 ans ...
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Cet atelier 55+ MOVERS s’inscrit dans le cadre de la prochaine création de Joël O’Donoghue, Edit. Il offre un espace collectif pour expérimente...
Spécialement conçu pour les personnes en situation d’handicap et/ou ayant des besoins d’accès, cet atelier est un espace détendu et créatif....
Dans le cadre d’une collaboration entre le TROIS C-L et le Kinneksbond, Sophie Breton et Alexandre Carlos, vous entraine dans l'univers de la pièce...
Yvann Alexandre vous propose un voyage immersif au cœur de son univers et de son écriture chorégraphique. Après un échauffement adapté, il vous ...
Incandescente et acérée, la silhouette d’Harris Gkekas trace un cheminement, dont les élans et les accrocs dessinent de nombreuses mutations, où vibre l’image d’une « peau » vouée à éclater comme celle d’un reptile lors de sa mue.
Autour des questions de résistance et de transformation, le corps se délie en des circonvolutions surprenantes, rythmées par de brusques accélérations et des déséquilibres contrôlés. La virtuosité du mouvement, le scintillement de l’espace et le libre cours des déplacementsdressent le portrait d’un homme décliné en mille plateaux, référence empruntée à Deleuze et Guattari pour décrire la production des différences et des modulations. Dans ce solo, la métamorphose opère comme un motif, mais aussi à l’image de notre monde, comme un impératif.
Conception, interprétation : Harris Gkekas | Dispositif sonore : Didier Ambact | Scénographie, lumières : Gabriel Foussard | Production : Strates | Coproduction : Pôle Sud – Centre de Développement Chorégraphique National-Strasbourg, Les Subsistances Laboratoire International de création artistique – Lyon, KLAP Maison pour la danse – Marseille | Avec le soutien de : la Drac Auvergne Rhône-Alpes | Accompagné par : le Réseau Grand Luxe | Remerciements : CND à Lyon
UNE est un corps seul, cerné et mis à l’épreuve. Méthodiquement, UNE analyse les contraintes que lui impose son environnement et les contourne au moyen de torsions extrêmes. Chaque étape de ce parcours éprouvant jusqu’à tenir enfin debout, laisse entrevoir une force qui ne s’évince jamais. La résilience et la résistance dont UNE fait preuve, côtoient les sentiments de lassitude et de révolte interne, assurément légitimes.
Premier volet de la série Framed.Medeas, UNE rappelle la fragilité de nos libertés et nos combats individuels ou collectifs. Au-delà d’une allégorie sur la condition féminine et ses combats, UNE est un appel à la vigilance, car l’équilibre de toute chose ne sera jamais chose acquise mais toujours le fruit d’un exercice constant et périlleux.
Conception (en étroite collaboration avec l’interprète) : Harris Gkekas | Interprétation : Alex Blondeau | Chant : Laetitia Hern | Ingénieur son : Clément Tranchant | Création lumières : Jöelle Dangeard | Production : Strates | Remerciements : Studio UMA-DADR cie