Cette masterclass propose une introduction approfondie à l’approche décentralisée de la chorégraphie développée par Emanuel Gat au cours de plus de 30 années de recherche et de pratique artistique. Animé par son collaborateur de longue date Michael Loehr, l’atelier offre un accès direct aux mécanismes ainsi qu’à la philosophie qui fondent cette méthodologie singulière.

Au cœur de cette approche, le rôle du·de la danseur·se est repensé. Plutôt que de transmettre un matériel fixe ou des formes prédéfinies, le processus repose sur la proposition de « problèmes » compositionnels structurés et sur l’entraînement des danseur·ses à leur résolution. Comme le décrit Emanuel Gat : Pour le dire de la manière la plus simple, en tant que chorégraphe, je présente une série de problèmes aux danseur·ses, puis je les accompagne et les entraîne à la résolution de ces problèmes — tout ce qui concerne l’analyse des situations, la compréhension des potentiels, la prise de décision, la relation de cause à effet, la responsabilité et la redevabilité.

Durant 3 jours, les danseur·ses travailleront à partir de systèmes de composition permettant de générer la chorégraphie à travers l’interaction plutôt qu’à partir d’un contrôle centralisé. À travers différents processus, ils·elle développeront des outils pour analyser des situations, identifier des potentiels, prendre des décisions claires et comprendre les conséquences de leurs actions au sein d’une structure collective.

La masterclass encourage l’autonomie, la conscience compositionnelle et un sens accru des responsabilités dans les dynamiques de groupe.

Michael Loehr
a interprété des œuvres chorégraphiques de Eun-Me Ahn, Rami Be’er, Shlomi Bitton, Ingun Bjørnsgaard, Lionel Hoche, Jan Pusch, Jo Strømgren, Guy Weizman & Roni Haver et Gregor Zöllig. Il a également collaboré avec le musicien Awir Leon, le créateur de mode et DJ Patrick Mason ainsi que l’artiste visuel Darko Dragičević.
Depuis 17 ans, il est un proche collaborateur d’Emanuel Gat, travaillant comme interprète, co-créateur, assistant chorégraphique, répétiteur et intervenant en workshop.

Dans son enseignement, il s’intéresse particulièrement à l’intersection entre les sciences du sport et la danse, afin d’améliorer à la fois l’efficacité du mouvement et l’économie d’énergie. Il cherche à aider les danseur·euse·s à mieux comprendre leur corps et à s’engager pleinement avec leur environnement, en développant autonomie, clarté et confiance, afin qu’ils et elles puissent devenir pleinement acteur·rice·s de leur propre mouvement et autorité créative.
En 2023, Michael est devenu le premier danseur à recevoir le prestigieux Prix Herbert von Karajan pour ses réalisations artistiques exceptionnelles.