HORS CIRCUITS | 30 ANS ET DEMAIN : NOUVEAUX VISAGES
Une soirée pour découvrir la relève chorégraphique du Luxembourg !...
Cet OPEN MOVERS propose de découvrir une séquence issue du répertoire de Beatriz Mira & Tiago Barreiros, pour mettre en pratique les outils du duo,...
Joaquim Maudet revient au TROIS C-L pour proposer un OPEN MOVERS (16+) en lien avec sa création GIGI. Entre exploration vocale, théâtralité et imp...
Plongez dans l’univers chorégraphique de Milena Ugren Koulas et du collectif Stylish Junkies à travers un atelier YOUNG MOVERS pour les 15-35 ans ...
Plongez dans l’univers chorégraphique de Milena Ugren Koulas et du collectif Stylish Junkies à travers un atelier YOUNG MOVERS pour les 15-35 ans ...
Cet atelier 55+ MOVERS s’inscrit dans le cadre de la prochaine création de Joël O’Donoghue, Edit. Il offre un espace collectif pour expérimente...
Spécialement conçu pour les personnes en situation d’handicap et/ou ayant des besoins d’accès, cet atelier est un espace détendu et créatif....
Dans le cadre d’une collaboration entre le TROIS C-L et le Kinneksbond, Sophie Breton et Alexandre Carlos, vous entraine dans l'univers de la pièce...
Yvann Alexandre vous propose un voyage immersif au cœur de son univers et de son écriture chorégraphique. Après un échauffement adapté, il vous ...
Catarina Barbosa et la compagnie AWA présentent un prélude de leur nouvelle création Mary’s Daughters. Dans un monde où les liens entre les individus sont souvent éclipsés par la frénésie du quotidien, la création chorégraphique émerge comme un sanctuaire où la bienveillance, la sororité et la connexion s’entremêlent pour former un espace de sécurité et de plaisir partagé. Au cœur de cette exploration artistique, trois femmes se rassemblent pour donner vie à un récit qui transcende les frontières de l’individu pour célébrer l’unité et la puissance collective.
52HZ, imaginé comme un laboratoire d’exploration sonore et chorégraphique, réunit le compositeur Gilles Sornette et la chorégraphe Jennifer Gohier autour de l’exploration du mouvement générateur de sons. Avec différents procédés analogiques et numériques, il.elle.s orientent leur recherche sur la façon dont un enchaînement de mouvements peut influencer sur la matière sonore, la composition, le jeu musical et/ou comment la volonté d’un compositeur à créer un morceau musical peut influencer concrètement sur la création d’une partition chorégraphique.
Golden Ratio est une pièce chorégraphique qui se déploie sous l’égide exclusive de la suite de Fibonacci et du nombre d’or. C’est une pièce ténue qui se nourrit de notre environnement et de notre adaptation perpétuelle en réponse à l’accélération et à la demande exponentielle de productions dans nos sociétés créant des motricités culturelles complexes et hors sol. C’est une pièce de constat qui touche toutes les communautés, dessinant un pont entre la musique et la danse, entre l’anthropocène et le naturel. Une invitation à l’écoute et à la transcendance dans un processus de quête de lien.