HORS CIRCUITS | THE DAYS – THEO CLINKARD, MARIA NURMELA, VILLE OINONEN
Le TROIS C-L accueille The Days Theo Clinkard, Maria Nurmela et Ville Oinonen
Le TROIS C-L accueille The Days Theo Clinkard, Maria Nurmela et Ville Oinonen
Les 3 du TROIS sont l’occasion de découvrir la danse contemporaine sous un autre angle et sous différentes formes, en assistant à une présentation de...
Découvrez Djamila Polo et Serge Daniel Kaboré, les jeunes chorégraphes du projet Emergences !
Les 3 du TROIS sont l’occasion de découvrir la danse contemporaine sous un autre angle et sous différentes formes, en assistant à une présentation de...
Ville Oinonen vous invite dans un atelier 55+ MOVERS qui explorera le matériel chorégraphique de la pièce "The Days" : une approche centrée sur la...
Partant de l’idée que le corps est le reflet de notre société, Anne-Mareike Hess propose d’explorer, en douceur, les liens entre mouvement, sensation et émotion...
À travers des mouvements inspirés des danses traditionnelles d’Afrique de l’Ouest, Serge Daniel propose un atelier où on joue avec le rythme, on invente, on...
Dans le cadre d’une collaboration entre le TROIS C-L et le Kinneksbond, Sophie Breton et Alexandre Carlos, vous entraine dans l'univers de la pièce "Sans...
Dans le solo autobiographique Nabinam, le chorégraphe partage intimement son histoire d’adoption avec le public, comblant ainsi le fossé qui les sépare. À travers son récit sincère, il révèle les défis auxquels il a été confronté, depuis les comparaisons fondées sur la couleur de peau jusqu’à la douleur de la séparation avec un frère ou une sœur. Avec honnêteté et une touche d’humour, Nabinam emmène le public sur des montagnes russes émotionnelles, en naviguant habilement les multiples changements de rythme imprévisibles.
Avec le solo 331 grams, Isaiah défie les limites de son propre corps. Il utilise un stéthoscope relié à un microphone Lavalier pour faire résonner les battements de son propre cœur dans les haut-parleurs du théâtre. Son organe devient ainsi la partition musicale de la pièce. À mesure que le cœur du chorégraphe évolue sur de nouveaux rythmes, un sentiment d’urgence semble accompagner le nouveau tempo, créant un crescendo naturel au sein de la chorégraphie. Cette « mise à nu » est utilisée pour offrir une réflexion autour de la course éphémère contre le temps, en réaction à la vitesse à laquelle le monde évolue aujourd’hui. Cette création souhaite juxtaposer la croissance exponentielle technologique de nos sociétés avec le rythme cardiaque accéléré de l’interprète, nous offrant ainsi une réflexion sur notre condition humaine.