DAY 4 | Aerowaves Dance Festival Luxembourg

Boca Fala Tropa — Gio Lourenço

> Solo | Durée : 40 min | Portugal

À partir d’un corps aux tempos variés et des mouvements du Kuduro, Gio Lourenço (Angola, 1987) construit un itinéraire biographique où le corps devient une allégorie de la mémoire. Le Kuduro apparaît dans les années 1990, à Luanda, dans un contexte de guerre civile. Les codes spécifiques de ce style de musique/danse sont parvenus au Portugal à travers le corps et les K7 de ceux qui se déplaçaient entre ces deux pays. C’est au cours de son adolescence, à la fin des années 90, alors qu’il vit déjà au Portugal, que Gio Lourenço rencontre cet univers et devient Kudurista, découvrant un corps brisé – le sien – où la mémoire se réinvente dans le geste. BOCA FALA TROPA propose un territoire artistique déplacé à partir d’une géographie concrète – le transit entre l’Angola et le Portugal – en partant des étapes et des codes du Kuduro pour croiser des éléments de la mémoire individuelle, et ses inévitables fictions, avec des éléments de la mémoire collective.

Direction artistique : Gio Lourenço Texte : Gio Lourenço et Cátia Terrinca Dramaturgie : Cátia Terrinca Soutien à la création : Neusa Trovoada et Sofia Berberan Interprètes : Gio Lourenço, Xullaji e Vânia Doutel Vaz (sur vidéo) Vidéaste : Michelle Eistrup Conception sonore Xullaji Conception de la lumière : Manuel Abrantes Soutien au mouvement : Vânia Doutel Vaz, Fogo de Deus Assistance corporelle : Sofia Neuparth Scénographie et costumes : Neusa Trovoada Costumes vidéo : Magda Buczek Costumes Ulla Jenner Photographie : Sofia Berberan Production exécutive : Paulo Lage Production Medusa Material Soutien : Bolsa de Criação O Espaço do Tempo e BPI – Fundação La Caixa, Alkantara, c.e.m.-centro em movimento, Casa dos Direitos Sociais, Fonden FABRIKKEN for Kunst og Design, Companhia Olga Roriz e Fundação GDA

Shiraz – Armin Hokmi

> Pièce de groupe | Durée : 40 min | Allemagne

Comment rendre hommage à dix années de travail artistique et de créativité interrompues ? Existe-t-il un moyen de faire revivre un festival à travers une performance de danse ? Armin Hokmi et son équipe répondent à ces questions avec intelligence et brio dans Shiraz. C’est presque comme observer un lever ou un coucher de soleil : à chaque instant, cette œuvre mystérieuse et captivante révèle de nouvelles nuances au spectateur.

Six interprètes tissent un motif de mouvements, s’enroulant et se déroulant au rythme pulsé d’une bande-son captivante, traçant des trajectoires fluides qui les unissent en constellations éphémères. Avec une affinité indéfectible pour les impulsions naissantes entre les danseurs, Shiraz met en avant le travail collectif de mémoire et de danse ensemble. Une pratique de l’amour.