HORS CIRCUITS | Aerowaves
Le TROIS C-L accueille deux spectacles de la selection d'artistes Aerowaves !
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Les 3 du TROIS sont l’occasion de découvrir la danse contemporaine sous un autre angle et sous différentes formes, en assistant à une présentation de...
Le duo Land Before Time, formé par Joanna Holewa Chrona et Yared Tilahun Cederlund propose un OPEN MOVERS explorant rythme, connexion et espaces entre le...
Pour se remettre en forme après cette pause estivale, Vita Stasolla vous propose un atelier 55+ MOVERS pour découvrir la Gyrokinesis ! Méthode de mouvement...
e TROIS C-L relance ce programme d'ateliers hebdomadaires pensé pour les 15-35 ans qui souhaitent danser, découvrir et partager, sans pression ni prérequis. Exploration des...
Giovanni Zazzera propose un atelier KIDS MOVERS pour les 10-14 ans ! Cet atelier offre un espace où le mouvement devient un langage à part...
Anne-Mareike Hess invite les participant·es du 55+ MOVERS à découvrir son univers artistique et son approche sensible du corps, à la fois de manière générale...
Cet atelier est consacré au freestyle en waacking : à partir des techniques propres au waacking, Letizia vous aidera à explorer différentes façons de construire...
Laissez libre cours à votre créativité ! Cet atelier propose une initiation à la danse hip-hop avec Alicia qui leur fait découvrir des outils ludiques,...
À travers la méthode Practice Gold de Yuval Pick, nous partons à la rencontre de ce que chacun·e porte de vivant, de sensible, de singulier....
Dans le solo autobiographique Nabinam, le chorégraphe partage intimement son histoire d’adoption avec le public, comblant ainsi le fossé qui les sépare. À travers son récit sincère, il révèle les défis auxquels il a été confronté, depuis les comparaisons fondées sur la couleur de peau jusqu’à la douleur de la séparation avec un frère ou une sœur. Avec honnêteté et une touche d’humour, Nabinam emmène le public sur des montagnes russes émotionnelles, en naviguant habilement les multiples changements de rythme imprévisibles.
Avec le solo 331 grams, Isaiah défie les limites de son propre corps. Il utilise un stéthoscope relié à un microphone Lavalier pour faire résonner les battements de son propre cœur dans les haut-parleurs du théâtre. Son organe devient ainsi la partition musicale de la pièce. À mesure que le cœur du chorégraphe évolue sur de nouveaux rythmes, un sentiment d’urgence semble accompagner le nouveau tempo, créant un crescendo naturel au sein de la chorégraphie. Cette « mise à nu » est utilisée pour offrir une réflexion autour de la course éphémère contre le temps, en réaction à la vitesse à laquelle le monde évolue aujourd’hui. Cette création souhaite juxtaposer la croissance exponentielle technologique de nos sociétés avec le rythme cardiaque accéléré de l’interprète, nous offrant ainsi une réflexion sur notre condition humaine.