YOUNG MOVERS /// Les ateliers tous niveaux pour les 15-35 ans

Pour l’année scolaire 2023-2024, le TROIS C-L a initié en collaboration avec LUCODA et KnowEdge, le tout nouveau programme d’ateliers YOUNG MOVERS.

YOUNG MOVERS est un format d’atelier tous niveaux destiné aux 15-35 ans qui a pour but de faire découvrir la richesse et la diversité de l’art chorégraphique à tou.te.s en cassant les frontières entre les styles de danse.

Pensé comme un espace de rencontre et d’intégration, les participant.e.s de tous horizons découvrent et pratiquent les styles de danse classique, de danse contemporaine et de danses urbaines, accompagné.e.s par des chorégraphes et des musiciens lives expérimenté.e.s.

Comment se déroule un atelier ?

Un atelier est composé de 3 temps forts :
– Warm up : cet échauffement collectif est composé de mouvements doux, de renforcement musculaire et d’étirements. Il permet d’éveiller le corps et de le préparer en douceur.
– Tools & Techniques : La seconde partie de l’atelier aborde les bases de différents mouvements spécifiques à chaque style de danse classique, contemporaine, urbaines.
– Creativity : La création et l’improvisation permet aux intervenant.e.s et aux participant.e.s d’explorer ensemble les différents mouvements de danse vu précédemment, de les développer et de s’en amuser de manière libre et/ou guidée.

Le programme YOUNG MOVERS souhaite proposer des ateliers créatifs où tout le monde participe à chaque partie de la session. Les ateliers invitent les intervenant.e.s à prendre part aux différents temps de l’atelier avec les participant.e.s même quand il ne s’agit pas de leur spécialité. L’idée est de rompre la distance entre le « prof » et les « élèves » afin de créer un espace d’échange, d’apprentissage mais avant tout de partage, où toutes les différences sont un enrichissement pour chacun.e et où tout le monde se sent légitime et bienvenu.e.

Qui sont les intervenant.e.s ?

►Danse classique

– Ioanna Anousaki : Ioanna, dit Jovi, se concentre sur l’alignement et la coordination de la colonne vertébrale que la danse classique peut apporter. Tout en introduisant des termes techniques issus du Ballet, elle explore dans son enseignement le rythme dans le mouvement et la musicalité.
– Vita Stasolla : Son style de danse et d’enseignement est principalement orienté sur la technique de danse moderne “Release”, la technique de ballet, la gestuelle et le mouvement expressif. Vita accorde beaucoup d’importance à l’anatomie ainsi qu’à la biomécanique pour enrichir ses propositions dansées.

►Danse contemporaine

– Sergio Mel : Sergio explore dans sa danse la relation avec l’espace extérieur à travers un mélange entre intensité et fluidité, entre expression et émotion. Stimulé par de nombreuses formes d’arts vivants et par son vécu multiculturel et pluridisciplinaire, il propose une expérience d’apprentissage qui garde la danse contemporaine comme base de sa transmission.
– Baptiste Hilbert : Grandement influencé par le breakdance, Baptiste a développé dans sa pratique de la danse contemporaine un intérêt particulier pour le travail au sol. Ses influences artistiques l’ont poussé à partager une danse physique, expressive et narrative, qu’il transmet à travers de nombreux exercices d’improvisation dirigée.

►Danse urbaine

– Alicia Cano : Passionnée de danse depuis toujours, Alicia développe son univers chorégraphique et d’enseignement en utilisant le Hip Hop et le “Popping” comme principaux styles de mouvement. Né entre les années 60 et 70, le Popping se caractérise par des contractions musculaires soudaines au rythme de la musique qui permettent une grande possibilité d’expression.
– Rémi Yin : Rémi pratique la House dance, un style hybride riche par ses mouvements fluides et rapides propre à la musique House et la culture Club de New York des années 80. Il enrichit sa pratique par d’autres formes de danses comme la capoeira, le tap dance ou les danses afros afin de montrer que chacun.e peut apporter sa propre touche à la House dance.
– Benoît Callens : La danse est pour Benoît un moyen d’expression et de jeu. Il pratique le “bboying” ou “breakdance” qui offre la possibilité d’explorer différentes manières de jouer avec le sol et la gravité. Il pratique également le “popping”, un mélange des mouvements fluides et robotique, qui permet d’explorer des illusions d’optiques stimulantes.

Qui sont les musiciens ?

– Amit : Amit est un musicien expérimenté spécialisé dans les percussions en tout genre. Ses nombreuses participations à des cercles de tambours en Afrique, en Inde et en Asie font de lui un musicien aux influences multiples qui sait improviser pour tous styles de danse et avec de nombreux instruments.
– Fred : Fred est multi-instrumentiste mais le saxophone reste son instrument de prédilection. Son style atypique et son amour pour l’expérimentation musicale l’a amené à se produire sur de nombreuses scènes internationales (PetroJazz Festival, Saulkrasti Jazz…), et à jouer pour de nombreux artistes réputés.
– Charel : Charel est un musicien luxembourgeois qui a déjà joué dans divers groupes aux styles différents. Son instrument principal est la batterie qu’il utilise régulièrement en concert où pour accompagner différents workshops de danses. Son expérience à fait de lui un musicien qui sait parfaitement s’adapter.
– Willian : Originaire du Brésil, le piano est son instrument de prédilection depuis ses 9 ans. Diplômé d’une licence en piano classique à l’Université et d’une maîtrise en composition et un doctorat en musicologie cognitive, il développe ses propres compositions et intègre de nombreux groupes autour de la musique jazz et brésilienne.

Informations pratiques :

PUBLICS
Tous niveaux de 15 à 35 ans

DATES
Tous les samedis du 05 octobre 2024 au 05 juillet 2025

HORAIRES
10h30 – 13h30

TARIFS
Année : 300€ / Kulturpass 60€
Trimestre : 100€ ou Kulturpass 20€
Premier atelier d’essai GRATUIT

Billetterie bientôt disponible

►Plus d’informations et pré-inscription à youngmovers@danse.lu ou par téléphone (+352 40 45 69) avec Laure.

Ce projet est réalisé avec le soutien de l’Oeuvre Nationale de Secours de la Grande-Duchesse Charlotte et en collaboration avec LUCODA et KnowEdge.