55+ MOVERS with Julien-Henri Vu Van Dung

© Natasha Vayre

Pour ce dernier atelier 55+ MOVERS avant la pause estivale, le TROIS C-L accueille Julien-Henri Vu Van Dung et son univers.

À partir de la figure de la sorcière, cet atelier d’improvisation propose d’explorer la métamorphose et la transformation. Comment trouver une figure, la définir, l’incarner et revêtir sa peau ? Comment prendre toute sa place et faire le show ?

Il s’agira d’explorer la présence, la flamboyance, l’exagération, et ce qui fait spectacle.Entrer en scène, entrer dans la lumière, décider de prendre une autre place : la tonicité du corps change, le regard aussi. À partir de là, tout devient possible.

L’atelier se construit à travers différents procédés d’improvisation permettant à chacun·e de faire apparaître une figure et d’inventer son propre numéro.

 

Julien-Henri Vu Van Dung
est chorégraphe, performer et pédagogue français d’origine vietnamienne. Il se forme à la danse contemporaine au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon avant d’intégrer la compagnie MAD dirigée par Sylvain Groud. C’est à cette période qu’il assiste également Thierry Thieû Niang sur un projet de création intergénérationnelle.
Il a depuis été interprète pour Thomas Lebrun, Daniel Larrieu, Carolyn Carlson et collabore toujours avec Sylvain Groud, en tant qu’interprète et assistant au Centre Chorégraphique National de Roubaix. Il travaille également avec La BaZooKa, Michèle Murray et Aurore Gruel.

Il s’investit activement dans l’Éducation Artistique et Culturelle et dans des projets de création avec des amateur·ice·s, développant des outils de médiation, de transmission et d’écriture partagée.

En 2022, il fonde la Compagnie Balsamaire et initie sa première création, Homer Guelem, et développe un travail participatif et inclusif : Amulets (en collaboration avec Jérémy Tran et We, Mutants. Il travaille actuellement sur sa deuxième création, Sabbat. L’ADN de la compagnie repose sur la mise à disposition des outils chorégraphiques au service d’un engagement créatif, social et collectif, en co-création avec des groupes de danseur·euse·s amateur·ice·s.